

Museu Digital do Pagode Baiano
Portugueses
Com o crescimento populacional que vinha se acentuando desde o início do século XVIII e a formação de centros urbanos como Salvador, Recife, Ouro Preto, Rio de Janeiro, crescia também a necessidade de se criar formas para entreter a classe média que emergia nesse período. Os saraus representavam uma das principais formas de entretenimento da classe dominante, esse tipo de evento proporcionou a difusão de um repertório baseado nas músicas executadas nos grandes salões europeus, passando a fazer parte do cotidiano da classe burguesa.
​
Do ponto de vista da cultura ibérica, temos que no período colonial uma forma de entretenimento era mantida por membros da classe média, proprietários de grandes latifúndios, eram as orquestras formadas por negros escravizados que eram treinados para executar diversos instrumentos ocidentais como o violino, a viola, o violoncelo, charamelas e instrumentos de teclado como o piano e o clavicórdio em eventos que aconteciam à portas fechadas, reservados somente para convidados.
​
​
composta de elementos polifônicos, no aspecto rítmico estão presentes elementos sincopados, ritmos compostos e muitas variações entre sons e pausas (silêncios) e não sincopados ou seja, ritmos mais uniformes sem muitas variações.
Na temática destacamos principalmente temas amorosos, ciúme, temas urbanos, vida cotidiana, tristezas, saudades da terra natal. Esses temas são encontrados na maioria dos gêneros musicais trazidos pelos portugueses como o fado e a moda, elementos que contribuíram pra o surgimento do samba e do pagode, além disso, estão presentes como temática no samba e no pagode.
​
Os instrumentos que vieram com os portugueses representaram um importante componente na configuração da musicalidade brasileira, a popularização de alguns desses instrumentos facilitaram o processo de difusão da música de origem ibérica no Brasil, além de terem sido facilmente adaptados ao lundu, ao maxixe, ao samba e mais tarde ao pagode. Desses instrumentos destacamos o cavaquinho, o pandeiro, a flauta, o violão, a viola (de dez cordas), o tamborim, e o reco-reco.
Instrumentos musicais e aspectos da música portuguesa.

Violão
​
O violão é um instrumento cordofone de corpo achatado e com formatos vaeiados, sendo o mais tradicional o formato em oito. É um instrumento composto por seis cordas que podem ser de nylon ou aço, o violão é construído com diversos tipos de madeira e foi concebido inicialmente para interpretação de peças eruditas.
A origem do violão remonta o ano 2000 a.C, achados arqueológicos encontrados na antiga Babilônia dão conta de placas com figuras segurando instrumentos similares ao violão, em muitos casos esses instrumentos aparecem nessas esculturas no formato do violão como nós o conhecemos atualmente.
​
Uma outra hipótese sobre a origem do violão é de que ela tenha sido derivada do alaúde, um instrumento construído em madeira e de corpo abaulado na parte posterior, teria sido levado pelos egípcios e pelos persas e árabes para a Espanha, lá sofreu modificações devido às influências de outro instrumento de origem espanhola similar ao violão chamado vihuela surgido no século XVI.
​
Há também a hipótese de que o violão tenha surgido a partir da cítara romana e seu uso se popularizado com a expansão do império romano.
No Brasil o instrumento foi introduzido pelos portugueses e o nome "violão" tenha derivado da viola portuguesa que também tem suas raízes espanholas.
O violão é conhecido também pelo nome de guitarra clássica em diversos países, no Brasil o nome atual (violão) foi mantido devido às influências da cultura portuguesa no nosso território.
​
São inúmeros os nomes mais influentes na arte de tocar o instrumento, como:
​
Niccolò Paganin (1782-1840);
Franz Schubert (1797-1828);
Ferdinando Carulli (1770-1841);
Fernando Sor (1778-1839);
Andrés Segovia (1893-1987). Dentre outros.
​
No Brasil temos nomes como:
​
Baden Powell (1937 - 2000);
João Bosco (1946);
Rafael Rabello (1962 - 1995);
Ulisses Rocha (1960);
Yamandu Costa (1980). Dentre outros adeptos desse fascinante instrumento popular
Espanha, lá sofreu modificações devido às influências de outro instrumento de origem espanhola similar ao violão chamado vihuela surgido no século XVI.
Há também a hipótese de que o violão tenha surgido a partir da cítara romana e seu uso se popularizado com a expansão do império romano.
Clique no Player e ouça o som do instrumento
Clique aqui para ouvir o som do instrumento.
​

Clique no Player e ouça o som do instrumento
Cavaquinho
O cavaquinho é um instrumento essencial na composição instrumental do samba e do pagode. O instrumento recebe outros nomes como Braguinha, Braga, Machete Machetinho, dentre outros.
Esse instrumento, da família dos cordofones é originário de Minho Norte de Portugal, sendo mais tarde introduzido em outras regiões do país e também fora dele como é o caso do Brasil, Cabo Verde, Havaí, Moçambique, Madeira.
​
O instrumento possui variadas formas de afinação sendo no Brasil a mais comum a afinação Ré - Si - Sol - Ré.
Alguns músicos no Brasil se tornaram notáveis pelo uso do cavaquinho como é o caso de Waldir Azevedo, Augusto sardinha, conhecido como Garoto, Roberto Barbosa, conhecido como Canhotinho. Arlindo Cruz, é outro notável músico adepto do instrumento, muito conhecido na cena do samba e do pagode brasileiro.
Pandeiro
O pandeiro é um instrumento membranofone de corpo construído em madeira com uma pele de couro ou sintética esticada, contendo também em seu corpo pequenas placas de metal chamadas de platinelas que serve para dar nuances agudas ao instrumento. A origem do pandeiro é incerta, mas acredita-se que ele é tão antigo que já existia nas civilizações mais antigas, mas o que se sabe é que o pandeiro se popularizou entre os povos asiáticos, africanos e europeus. Na península ibérica, o pandeiro chega com os na época que a região foi invadida pelos árabes.
No Brasil o pandeiro chegou nas mãos dos portugueses e se popularizou através das festas religiosas e também pelo uso na capoeira.
​
Após o fim do regime escravista no Brasil o pandeiro se popularizou entre músicos

de choro e samba, mas com o passar do tempo vários outros estilos musicais passa a utilizar do timbre desse instrumento, como é o caso do forró. Nesse estilo destaca-se como expoente no uso do instrumento o cantor Jackson do Pandeiro (1919-1982).
​
O pandeiro é um instrumento essencial nas rodas de choro, samba e pagode, dando um brilho especial e auxiliando na polirritmia que cada um desses estilos musicais requer.
Clique no Player e ouça o som do instrumento

Flauta
A flauta é um instrumento aerofone, ou seja a produção do som é feita através do deslocamento do ar pelo corpo do instrumento. A construção é feita em metal que podem ser níquel, prata, ouro e até mesmo platina no caso das flautas transversais e de madeira, como no caso das flautas doces. A origem das flautas é antiga, os primeiros registros referentes à uma flauta remontam 35.000 a 40.000 nos alpes Suábios na Alemanha. A flauta é considerada um dos instrumentos mais antigos, versátil, esse instrumento transita facilmente do erudito ao popular se adaptando perfeitamente com suas suaves nuances.
​
O instrumento sempre esteve presentes em diversas civilizações em comemorações e rituais religiosos como no Egito por exemplo.
As primeiras flautas eram feitas de ossos e só tinham um orifício, ao longo do tempo, o instrumento passa por diversas modificações as principais modificações foram implementadas pelo músico alemão Theobald Boëhm em 1871, que desenvolveu um engenhoso sistema de chaves conferindo assim, mais agilidade ao instrumento, além de corrigir alguns problema dando origem inclusive a outros instrumentos como o fagote, o oboé a flauta transversal.
No Brasil a flauta foi introduzida ainda no século XIX, estando presente na polca, na modinha, na valsa, no choro e no século XX no samba, no partido alto além de outros estilos musicais devido à sua já citada versatilidade.
​
O instrumento tornou-se popular no Brasil através de músicos notáveis como Patápio Silva, Pixinguinha, Altamiro Carrilho, dentre outros mestres do da flauta.
Clique no Player e ouça o som do instrumento
Viola (caipira)
A viola é um instrumento cordofone, instrumento de cordas dedilhadas é conhecida também como viola caipira ou viola cabocla.
​
A viola possui um conjunto de dez cordas em pares os dois pares mais agudos são afinadas em uníssono e na mesma altura, os demais pares são afinados na mesma nota mas em alturas diferentes, ou seja, oitavas diferentes.
​
O instrumento tem origem nas violas portuguesas que também tem origem no alaúde árabe e é proveniente das violas latinas que também é originária da cultura árabe e persa.
​
A viola chega ao Brasil através de colonos portugueses e foi muito utilizada pelos jesuítas no processo de aculturação portuguesa no Brasil.
​
O nascimento da viola caipira se deu pelo fato de os mestiços começarem a fabricar suas próprias violas resultando em um instrumento de características que simbolizam o regionalismo brasileiro.
​
A viola é um instrumento de afinação variada e essa diversidade de afinações recebe nomes bem diferentes como é o caso da afinação "cebolão", "rio abaixo" e "natural".

Instrumento de grande versatilidade, pode ser utilizado em diversos estilos musicais, inclusive pelo choro, pelo samba e pelo pagode devido à sua variação timbrística e também porque possibilita a obtenção de diversas nuances em um só instrumento.
​
Entre as décadas de 1910 e 1920 a viola caipira ganha projeção no mercado fonográfico através da difusão da cultura caipira e décadas mais tarde, através das duplas sertanejas que foram responsáveis pela sua divulgação em âmbito nacional, dessas duplas destacaram-se Tonico e Tinoco, Zé Carreiro e Carreirinho e Zé do Rancho e Tião Carreiro, Renato Andrade, Adauto Santos, Helena Meireles e Almir Sater são alguns dos principais nomes relacionados ao universo da viola caipira.
​
​
Clique no Player e ouça o som do instrumento
Tamborim
O tamborim é um instrumento membranofone, possui corpo construído em madeira e membrana geralmente sintética, esticada e fixada com aro de metal, similar ao pandeiro porém em tamanho reduzido e sem as platinelas que confere as frequências agudas. A origem do tamborim está ligada aos países árabes, e foi introduzido no Brasil pelos portugueses. Relatos de cronistas do período colonial dão conta do uso de tambores em comemorações e eventos de cunho religioso como as festas de reis e ou datas cívicas instituídas pela coroa portuguesa. Também há registros desses cronistas que referenciam o uso do tamborim, comumente chamado nesses relatos de tamboril, mas referindo-se ao mesmo instrumento de corpo pequeno com uma membrana fixada por aro e tocada com baqueta de madeira..
Há também, como vimos na seção sobre os indígenas, indícios de um tamborim fabricado e utilizado pelos indígenas que nem haviam feito contato com os portugueses.
​
O tamborim esta associado diretamente ao samba, ao pagode e principalmente às escolas de samba pela sua versatilidade e timbre.

As possibilidades do instrumento requer do músico uma habilidade que lhe dá uma responsabilidade especial na execução da polirritmia das baterias das escolas de samba. As principais técnicas de execução do tamborim são o teleco-teco e o carreteiro.
​
O som do tamborim confere um brilho especial às baterias da escolas de samba, embora esteja ligado à esse ambiente, o tamborim também é muito utilizado na música popular brasileira de uma forma geral.
Clique no Player e ouça o som do instrumento
Aspectos Harmônicos/Melódicos
No exemplo musical seguinte podemos encontrar os elementos harmônicos e melódicos presentes na música portuguesa do século XVII. Harmonia tonal, aspectos da polifonia e da música vocal solo.
​
Clique no player e ouça!
Aspectos Rítmicos
No exemplo musical seguinte podemos encontrar os elementos harmônicos e melódicos presentes na música portuguesa do século XVII. Harmonia tonal, aspectos da polifonia e da música vocal solo.
​
Clique no player e ouça!
Aspectos Estéticos
No exemplo musical seguinte podemos encontrar os elementos harmônicos e melódicos presentes na música portuguesa do século XVII. Harmonia tonal, aspectos da polifonia e da música vocal solo.
​
Clique no player e ouça!
Temáticas
No exemplo musical seguinte podemos encontrar os elementos harmônicos e melódicos presentes na música portuguesa do século XVII. Harmonia tonal, aspectos da polifonia e da música vocal solo.
​
Clique no player e ouça!